Jak stworzyć idealną playlistę, która najlepiej sprawdzi się podczas wakacji na Islandii? Jakie są najpopularniejsze gatunki muzyczne? Kim są artyści, którzy umilą czas spędzany w tym kraju i gdzie można uzyskać dostęp do wspaniałej, lokalnej muzyki? Zachęcamy do dalszego czytania, aby zdobyć wszystkie niezbędne informacje na temat najlepszej playlisty z muzyką islandzką. 



Radość z odtwarzania dobrej muzyki

Główne atrakcje Islandii, czy to wodospady, geotermalne doliny, czy wulkany, rozsiane są na całej wyspie. Oznacza to, że jazda samochodem stanowi istotną część każdej podróży dla tych, którzy chcą zobaczyć jak najwięcej i poznać kraj jak najlepiej.

 Wycieczki mogą przybrać wiele form (np. wyprawa minibusem, Super Jeepem, transfer prywatny, itp.) i oczywistym jest fakt, że dość dużo czasu spędza się w drodze.

 Zarysujmy pewien kontekst: laguna lodowcowa Jökulsárlón, powszechnie uważana za „klejnot koronny Islandii”, znajduje się około pięciu godzin drogi od stolicy - Reykjavíku, podróż w obydwie strony zajmie zatem około dziesięć godzin... a przecież nie wspominamy tu nawet o niezliczonych przystankach na trasie.

 Islandzkie muzeum Rock'n'Rolla.Zdjęcie: Rokksafn Íslands - The Icelandic Museum of Rock 'n' Roll

Krótko mówiąc, odpowiednio dobrana playlista to najlepsze rozwiązanie, by zapewnić sobie możliwie najbardziej komfortową podróż samochodem. W ten sposób można się zrelaksować i podziwiać bogactwa wspaniałego krajobrazu. Okulary przeciwsłoneczne na drogę? Są! Przekąski i napoje? Są! Poduszka pod plecy do samochodu? Jest! Muzyka w radio w aucie? Hmm, przyjrzyjmy się bliżej temu aspektowi, dobrze?

 Jednym z głównych elementów każdej podróży samochodem jest odpowiednio dobrana muzyka – skuteczna zarówno przy odprężaniu umysłu, jak i tłumieniu napadów złości u dzieci rezydujących na tylnym siedzeniu auta.

 Twoim oczywistym zamiarem podczas jazdy autem najprawdopodobniej będzie odkrywanie niesamowitych krajobrazów lub - w mniejszym stopniu - piękna urokliwych miasteczek i wsi. Muzyka islandzka jest jedyną muzyką, która w dojmujący sposób doskonale wpisze się w ten klimat.

 Instrumenty w islandzkim muzeum Rock'n'Rolla.Zdjęcie: Rokksafn Íslands - The Icelandic Museum of Rock 'n' Roll

Innymi słowy, jeśli wybierasz się na spotkanie z islandzką kulturą, poznasz ją w takim stopniu, w jakim sam na to pozwolisz układając wakacyjny plan zwiedzania. Słuchanie muzyki podczas podróży jest jednym z najprostszych sposobów, aby osiągnąć zakładany cel. Muzyka pozwoli bowiem wkroczyć na nowy poziom wtajemniczenia i odkrywania islandzkiej duszy. Ponadto, Twoja przygoda będzie jeszcze bardziej autentyczna i mocniej osadzona w islandzkim klimacie.

 Chociaż jest mało prawdopodobne, że zrozumiesz teksty, to jednak melodie, harmonia, instrumenty i talent wokalny artystów z pewnością przekroczą granice, nadając Twojej podróży intensywnego lokalnego kolorytu.

Pod pojęciem „muzyka” kryje się taka różnorodność i bogactwo, jakimi opisywać można piękno przyrody. Muzyka ma zatem wymiar światowy, łączy różne style, ale zawsze odzwierciedla obszary, z których się wywodzi - niezależnie od gatunku.

 Innymi słowy, każdy z nas ma inny gust, dlatego też aby każdemu zapewnić przyjemność słuchania, na stronie Guide to Iceland przygotowaliśmy kilka playlist z utworami pogrupowanymi według poszczególnych gatunków muzycznych. Zawierają one najchętniej słuchane piosenki wykonawców z wyjątkowo bogatej islandzkiej sceny muzycznej.

Islandzki rock’n’roll  

Nic tak nie świadczy o wyraźnej przyjemności czerpanej z podróży autem jak głośne dźwięki rock’n’rolla wydobywające się z samochodowych głośników. Przecież gatunek ten sam w sobie zaprasza niemal do wspólnego śpiewania z wykonawcą, łączy wolność i bunt, wprawia życie w ruch, napędza i daje potężnego „kopa”. Trzeba cieszyć się tymi chwilami zachwytu, inspiracji, chaosu, apetytu i żądzy życia, które budzą się w nas w czasie podróży; spójrzmy prawdzie w oczy - przecież w końcu przyjechaliśmy na Islandię!

 Znamy wiele rockowych utworów wspaniałych wokalistów, które często emitują stacje radiowe, jak choćby „Born to Run” Bruce'a Springsteena czy „Don't Stop Me Now” zespołu Queen. Istnieje jednak duża szansa, że znajdzie się równie wielu oryginalnych islandzkich wykonawców muzyki rock’n’rollowej, których dorobek lepiej wpisze się w klimat podróży po kraju.

 Wnętrze islandzkiego muzeum Rock'n'Rolla.Zdjęcie: Rokksafn Íslands - The Icelandic Museum of Rock 'n' Roll

Każdy, kto miał możliwość odwiedzenia Rokksafnið - islandzkiego Muzeum Rock’n’Rolla w Keflavíku - przyzna, jak silne są związki Islandii z muzyką rockową. Ta pełna pasji relacja po raz pierwszy rozkwitła w latach 60-tych, w okresie, w którym Islandczycy mieli okazję zaprezentować swoje dokonania obok utworów amerykańskich wykonawców, granych w bazie marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych na półwyspie Reykjanes.

Jednym z najpopularniejszych filmów poświęconych narodzinom rock’n’rolla na Islandii jest dokument z 1982 roku zatytułowany „Rokk í Reykjavík” („Rock w Reykjavíku”) w reżyserii legendarnego twórcy Friðrika Þór Friðrikssona. Friðrik przedstawia w nim m.in. takich artystów, jak Björk, znaną wówczas z projektu pod nazwą Tappi Tíkarrass, oraz zespół Þeyr grający muzykę z gatunku new wave. 

Islandzki zespół Kaleo.Zdjęcie: Kaleo Facebook Official

Od tego okresu muzycznej rewolucji i odkryć rock’n’roll w Islandii rośnie w siłę, a najbardziej udanym „towarem eksportowym” jest Björk, eteryczna grupa post-rockowa Sigur Rós i zespół Kaleo grający country rock.

 Black metal i death metal mają liczne grono lojalnych wyznawców zarówno w kraju, jak i za granicą, a w wielu miejscach na terenie całej Islandii odbywają się regularnie pełne wrażeń występy na żywo.

 Pasja Islandczyków do bluesa i tradycyjnego hard rocka ożywa podczas wydarzeń typu jam session, koncertów i występów ulicznych. Jest to dowód na to, że rock'n'roll nadal wyjątkowo żywy i doskonale funkcjonuje w islandzkiej mentalności.

 Islandzki rap i hip-hop

Islandia zasłynęła z wyjątkowego podejścia do muzyki rap i hip-hop, wpisując się w światowy trend gwałtownie rosnącej popularności tych gatunków. I choć charakter wielu utworów może wydawać się zbyt agresywny, a nawet zbyt ponury, by w odpowiedni sposób uprzyjemniać spokojną przejażdżkę samochodem wzdłuż malowniczego południowego wybrzeża Islandii, nie ma lepiej brzmiących dźwięków na czas odkrywania stolicy kraju, Reykjavíku.

 Jednym z wyjątkowo godnych uwagi faktów dotyczących islandzkiej sceny rapowej i hip-hopowej jest to, że gatunki te „uprawia” wiele kobiet. Najbardziej znaczącą pozycję zajmuje zespół Reykjavíkurdætur (Córki Reykjaviku) - 19-osobowy kobiecy kolektyw grający muzykę z gatunku rap/hip-hop, znany zarówno z pracy zespołowej, jak i solowej poszczególnych artystek.

Islandzki zespół Reykjavikurdaetur.Zdjęcie: Reykjavíkurdætur

Reykjavíkurdætur była jedną z pierwszych grup muzycznych tworzących i definiujących wyjątkowo minimalistyczne brzmienie islandzkiego rapu i hip-hopu. Po raz kolejny flagowe utwory tych gatunków odzwierciedlają urzekające piękno przyrody i dystans, dojrzewanie narodu wraz z jego transformacją, czyli przekształcaniem się stylu życia Islandczyków z wiejskiego na bardziej miejski.

Jeśli ktoś słucha wystarczająco uważnie, wspomnianą dwubiegunowość można usłyszeć w niemal wszystkich gatunkach muzyki tworzonej na Islandii - nie tylko w stylu grania, ale także w obrazie, postawie i kreatywnym podejściu. 

Islandzki hip-hop.Zdjęcie: Unofficial: CYBER

Hip-hop i rap są w kraju tak popularne, że zagorzali fani tych gatunków muszą podejmować wspólny wysiłek, aby być na bieżąco i nadążać za twórczością artystów pojawiających się na krajowej scenie muzycznej. Na uwagę zasługują również następujący wykonawcy: Úlfur Úlfur, Emmsjé Gauti, Gísli Pálmi, Birnir, Kött Grá Pje, Valby Bræður i Sturla Atlas.

Islandzka muzyka ludowa         

Muzyka ludowa cieszy się szczególnymi przywilejami wśród islandzkich melomanów. Przyczyną takiego stanu rzeczy jest według wielu osób długa tradycja ustnego opowiadania historii narodu, a także silna, zbiorowa świadomość związku człowieka z przyrodą.

 Jednym z aspektów często nieuwzględnianych podczas prób rozwikłania tej szczególnej relacji między Islandczykami a muzyką ludową jest element występu na żywo. We współczesnym świecie, gdzie rozrywka wszelkiego rodzaju znajduje się w zasięgu ręki, łatwo jest zapomnieć, jak ważne niegdyś było wspólne muzykowanie.

 Korzenie te stają się widoczne w momencie pogłębiania wiedzy na temat islandzkiej muzyki ludowej; weźmy na przykład rímur - formę poezji epickiej sięgającej XIV wieku. Wiersze rímur stanowiły najlepszy sposób opowiadania historii za pomocą pojedynczych wersów, których podstawą była odpowiednia struktura sylab i aliteracja.

 Islandzki muzyk Asgeir.Zdjęcie: Ásgeir Music Facebook

Można również przyjrzeć się różnym stylom śpiewania, takim jak  kveða i syngja, stanowiącym kolejny dowód bliskiej relacji mieszkańców Islandii z muzyką tradycyjną. Występy te były również głęboko związane zarówno z poezją, jak i tańcem, choć pojawienie się zachodniej muzyki klasycznej z biegiem lat doprowadziło do zaniku tychże stylów.

 W dobie nowożytnej granice, które definiują muzykę ludową na Islandii, zamazały się w pośpiechu innowacyjnych działań twórczych, głównie w następstwie stosowania przenośnego oprogramowania do tworzenia muzyki, elektronicznych eksperymentów i poszukiwania wspomnianej wyżej równowagi kulturowej pomiędzy życiem miejskim i wiejskim. Popularni artyści muzyki ludowej to między innymi Of Monsters and Men, Ólöf Arnalds, Snorri Helgason, Emilíana Torrini i Ásgeir Trausti.

Islandzka muzyka elektroniczna 

Dzięki długim, mrocznym zimom na Islandii oraz pojawieniu się przenośnych technologii tworzenia muzyki Islandczycy zyskali umiejętność kreowania niezwykle intensywnych, bogatych i wielowymiarowych utworów elektronicznych, delektując się jednocześnie komfortem przebywania we własnej, ciepłej sypialni.

 Jak niedawno stwierdził islandzki twórca muzyki elektronicznej, NonniMal: „Jesteśmy zamknięci w bezkresie czasu z powodu niesprzyjającej pogody,  musimy więc tworzyć własne, wyimaginowane światy.”

 Te „wyimaginowane światy” stały się jednymi z najbardziej uderzających i eksperymentalnych cyfrowych pejzaży dźwiękowych w muzyce międzynarodowej, w których takty, tony, rytmy i sample często odzwierciedlające surową, pustą i odizolowaną krainę, z której pochodzą.

 Islandzki zespół GusGus.

Jednym z najbardziej niesamowitych przykładów twórców jest Björk, która od czasu wydania pierwszego solowego albumu zatytułowanego Debut (1992) zawsze kładzie nacisk istotę i wagę tworzenia muzyki elektronicznej. Ostatnio Björk mocno podkreśla swoją pozycję pramatki muzyki elektronicznej, tworząc „Björk Digital” - doświadczenie wirtualnej rzeczywistości i wycieczkę po wirtualnym świecie przeplataną muzyką z albumu Vulnicura z roku 2015 roku.

 GusGus jest również jednym z najbardziej znanych na arenie międzynarodowej zespołów z Islandii grających muzykę elektroniczną, a efekty pracy muzyków grupy wnoszą istotny wkład w brzmienia muzyki tanecznej, trip-hopu, house i techno.

 Po założeniu w 1995 roku zespół GusGus działał jako kolektyw filmowo-artystyczny, członkowie grupy postanowili jednak zmienić swoje nastawienie i postawić na karierę muzyczną. Na dzień dzisiejszy zespół może pochwalić się 10 pełnometrażowymi albumami, jak również współpracą z wieloma innymi artystami, takimi jak Björk, Depeche Mode i Ian Brown - wokalista zespołu The Stone Roses.

Islandzka muzyka klasyczna

W odróżnieniu od większości innych krajów europejskich, Islandia ma krótką historię tworzenia, nagrywania i wykonywania muzyki klasycznej, a pierwsze próby w tym zakresie podejmowano dopiero na początku XX wieku. Pierwszy zorganizowany koncert orkiestrowy na Islandii odbył się 22 maja 1921 roku, kiedy to około dwudziestu muzyków zagrało dla przybyłego wówczas z oficjalną wizytą króla Danii Chrystiana X.

Choć w tamtym czasie trudno było to przewidzieć, zespół stał się wkrótce Orkiestrą Reykjavíku, która uświetniała swoimi występami najważniejsze wydarzenia historyczne kraju (np. obchody 1000-lecia parlamentu islandzkiego, które odbyły się w Þingvellir w 1930 r.).

Orkiestra Reykjaviku.Zdjęcie: Wikimedia. Creative Commons. Greipur

W tym okresie toczyły się jednak liczne dyskusje na temat formalnego utworzenia profesjonalnej orkiestry, choć propozycja ta musiała najpierw pokonać szereg przeszkód finansowych. Ostatecznie islandzki publiczny nadawca radiowy (Ríkisútvarpið; RÚV) zgodził się sfinansować projekt, w wyniku czego 9 marca 1950 roku Islandzka Orkiestra Symfoniczna zagrała swój pierwszy koncert.

Nagrania Islandzkiej Orkiestry Symfonicznej pojawiły się na ponad 87 wydanych albumach, a sama formacja słynie z częstej współpracy z popularnymi muzykami. Tendencję tę zapoczątkował występ z dnia 19 listopada 1978 roku z Gunnarem Þórðarsonem, głównym kompozytorem grupy Thor's Hammer.

Jakie są Twoje ulubione utwory i artyści z Islandii? Czy zapomnieliśmy o którymkolwiek z Twoich ulubionych utworów lub wykonawców? Podziel się swoją opinią lub zadaj pytania w Facebookowym polu komentarzy poniżej.