La Saga de Björk

Estamos hablando, por supuesto, de Björk, una artista cuya actitud feroz, locura inspiradora y empuje incomparable han convertido su nombre en sinónimo de Islandia. Nacida y criada en Reikiavik, los lamentos cósmicos de Björk han atraído una asombrosa atención internacional hacia el país desde la década de 1980, consolidando su reputación como cuna de algunos de los artistas más imaginativos del planeta.

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De hecho, su contribución ha sido tan grande que un ex primer ministro agradecido, Davíð Oddsson, propuso en 2000 que Björk tuviera derechos sobre la isla de Elliðaey. La polémica subsiguiente hizo que el plan no fructificara, aunque el mito urbano aún persiste.

Foto de Wikimedia, Creative Commons, por Failuresque. Sin editar.

Sin embargo, su increíble éxito no ha mermado en nada su aprecio por su ciudad natal, su familia o la integridad de su obra. Sobre su vida en Islandia, Björk escribió en su foro: " no tenemos mucha jerarquía y nadie es más importante que el siguiente, por lo que los autógrafos son una tontería. Aquí, es una cuestión de amor propio" .

Este respeto es algo que la cantante comparte por su tierra natal, habiendo atacado públicamente en numerosas ocasiones los perjuicios de la industria pesada y mostrado gran consuelo hacia la protección de las Tierras Altas islandesas. "Cuando era adolescente solía hacer autostop y acampar, y pasar unos días por mi cuenta cada año. Con el primer dinero que conseguí, cuando tenía 13 años, me compré una tienda de campaña. Era mi ideal de libertad. Y no creo que esté solo en ese ideal. Hay algo sagrado que este paisaje trae consigo".

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Aún así, Islandia no fue suficiente para contener el talento o los logros de la cantante. Hasta 2015, Björk habría vendido entre 20 y 40 millones de discos, una hazaña realmente asombrosa. Pero, ¿cómo llegó esta joven y creativa islandesa a conquistar los corazones y las mentes de millones de aficionados a la música en el extranjero?

Primeros Años de la Carrera de Bjork

Nacida el 21 de noviembre de 1965, Björk Guðmundsdóttir fue criada por su madre, la activista medioambiental Hildur Rúna Hauksdóttir, después de que Hildur y su marido, Guðmundur, se divorciaran poco después de su nacimiento.

Hildur se mudó con su hija a una comuna orientada a la contracultura, donde se enamoró rápidamente y se volvió a casar con un guitarrista, Sævar Árnason, conocido como el "Jimi Hendrix de Islandia". Artistas y músicos solían reunirse en la casa familiar para tocar música, intercambiar historias y beber; fue de este ambiente bohemio de donde Björk sacaría gran parte de su influencia posterior.

Desde los seis a los catorce años, Björk asistió a la escuela de música de Reikiavik, Barnamúsíkskóli, donde estudió música clásica y aprendió a tocar el piano y la flauta. Fue allí donde Björk tuvo su primer contacto con la música profesional.

A los once años, Björk fue uno de los muchos niños de la escuela que se inscribieron para cantar o leer un poema para los padres visitantes. Björk eligió cantar el éxito de 1976 de Tina Charles, 'I Love to Love (But My Baby Loves to Dance)'. Su interpretación gustó tanto que sus profesores decidieron enviar una grabación a la única emisora de radio de Islandia, RÚV, que a su vez la eligió para su emisión nacional.

Foto de Wikimedia, Creative Commons, por Bruce McAdam. Sin editar.

El destino quiso que la grabación llegara a oídos de los representantes de Fálkinn (antes una discográfica, ahora una tienda de bicicletas), que no tardaron en ofrecer a la joven cantante un contrato discográfico. Su álbum de debut en 1977, Björk, se grabó en los estudios Hljóðriti y consistía en gran parte en versiones de canciones traducidas al islandés, como 'Your Kiss is Sweet' de Stevie Wonder y 'The Fool on the Hill' de Lennon-McCartney.

El tema 'The Arab Boy' fue escrito por su padrastro, mientras que la portada del álbum fue diseñada por Hildur, haciendo de la compilación general un esfuerzo familiar y de colaboración. El álbum tuvo una tirada limitada (al menos 7.000 copias) en vinilo y casete. Björk tenía solo doce años.

Cuando el álbum entró en las listas islandesas, Björk se convirtió en una especie de celebridad infantil a su pesar; sus amigos del colegio estaban ansiosos por captar su atención, pero no reconocían que la Björk que idolatraban era muy diferente de la propia niña. Abatida, Björk pasaba sus horas sociales con músicos que le triplicaban la edad, muchos de los cuales la animaron a grabar un segundo álbum. No fue hasta 1979, con la llegada del punk a Islandia, cuando Björk volvió a sumergirse en el mundo de la música.

A los quince años, Björk se había enamorado del grupo británico de hardcore punk, Discharge. Con las cejas afeitadas, formó la banda Riot, compuesta exclusivamente por chicas, Spit and Snot, aunque el grupo se disolvió rápidamente debido a "problemas de actitud" y a una tendencia a cantar solo sobre su aversión a los hombres.

Un año más tarde, se incorporó a su nueva banda, un grupo de pop/new wave llamado Exodus, cuyo legado solo sobrevive en un único casete grabado en un garaje. Exodus se dio a conocer con un anuncio de televisión, que volvió a poner a Björk en el punto de mira. Después de Exodus, actuó una vez con el grupo JAM80, pero no duró mucho.

Tappi Tíkarrass

Tappi Tíkarrass suele considerarse la primera aventura seria de Björk como músico profesional. El nombre del grupo se traduce como Cork the Bitch's Ass, (una referencia a una crítica temprana de la música de la banda que decía que "encajaba como un corcho en el culo de una perra,") e incluía al bajista de Exodus, Jakob Magnússon. Aunque era un grupo punk, la banda reunía elementos de rock, jazz y funk, desafiando las categorías y sentando un precedente tácito para la futura carrera artística de Björk.

La banda estuvo activa durante dos años y publicó un E.P punk, 'Bitið fast í vitið' (1982), y más tarde, un álbum disco, 'Miranda' (1983). Los temas ligeros y melódicos del grupo recordaban a los primeros tiempos de The Cure y llevaron a los miembros de la banda a nuevas cotas de éxito. Sin embargo, a pesar de esta nueva atención, la voz de Björk aún no estaba completamente explorada o desarrollada, y carecía de los gritos guturales tan comunes en su trabajo posterior, tanto en The Sugarcubes como en solitario.

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Tappi Tíkarrass apareció en la película cómica islandesa 'Nýtt líf' ('Nueva vida' 1983), dirigida por Þráinn Bertelson, además de tener un papel destacado en 'Rokk í Reykjavík', un documental para televisión dirigido por el emblemático director islandés Friðrik Þór Friðriksson. Björk contribuyó con dos canciones a la banda sonora de la película y se convirtió orgánicamente en la pieza central de la película, un icono resonante de aquella preciosa escena punk que sacudió Islandia con tanta fuerza durante los años ochenta.

Foto de Wikimedia, Creative Commons, por Rlef89. Sin editar.

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K.U.K.L

En 1983, Ásmundur Jónsson de Gramm Records formuló la idea de un supergrupo islandés, reclutando a Björk como una de las vocalistas principales. La intención de Ásmundur era que el grupo tocara en directo para el último episodio del programa de radio Áfangar; sin embargo, la experiencia tuvo tanto éxito que sus compañeros aceptaron con entusiasmo convertir el grupo en una formación permanente, K.U.K.L ("Brujería" en islandés medieval).

Un año más tarde se publicó su primer álbum, "The Eye" (1984), en gran parte gracias a las conexiones de la banda con grupos anarcopunk de Londres. Fue producido y distribuido por Crass Records y recibió su nombre de una de las primeras influencias de Björk, una novela sexualmente gráfica (aunque muy buena) titulada "Historia del ojo" de George Bataille (1922).

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El álbum alcanzó el número seis en las listas británicas Independent y recibió grandes elogios de la crítica. David Tibet de Sounds Magazine escribió sobre él "The Eye sale audazmente de los supuestos confines que la etiqueta Crass pretende imponer... y arrastra al oyente a un mundo glacial de emociones confusas y visiones destrozadas".

En 1984 y 1985, K.U.K.L realizó una gira por Europa, actuando en L'Eldorado de París, el Pandora's Box Festival de los Países Bajos y el Roskilde Festival de Dinamarca. A lo largo de este periodo, la banda colaboró con varios artistas, entre ellos la cantante de rock Megas (aunque estas grabaciones siguen siendo, a día de hoy, inéditas).

K.U.K.L también hizo apariciones televisvas. Un ejemplo notable fue la actuación de Björk, embarazada de siete meses, en poco más que su ropa interior. En 1986, la banda publicó su segundo álbum con Crass Records, 'Vacaciones en Europa (The Noughty Nought), un disco más complejo y más centrado en los instrumentos electrónicos, los efectos de distorsión y el sonido experimental.

Ese mismo verano, el trompetista y vocalista del grupo, Einar Ørn, regresó a Islandia desde el Reino Unido para fundar un nuevo sello discográfico, Bad Taste. Con los miembros de la banda dedicados a otros proyectos, K.U.K.L se separó, aunque cuatro de los miembros originales seguirían colaborando con su nuevo grupo de avantpop, The Sugarcubes.

The Sugarcubes

Considerados por muchos como el mejor grupo de rock de Islandia, The Sugarcubes recibieron elogios sorprendentes y generalizados de la crítica tras la publicación de su primer álbum "Life's Too Good" (1986). Se habían formado ese mismo año, el mismo día en que Björk y su entonces marido, Thor Eldon (guitarrista de la banda) dieron la bienvenida al mundo a su hijo.

Desde el principio, el grupo fue algo nuevo y vanguardista, su nombre incluso aludía a la ingestión de LSD. Firmaron con la discográfica británica One Little Indian y con la estadounidense Elektra, su debut post-punk, una sátira del optimismo del pop de los ochenta, catapultó a Björk y al grupo al estrellato, y el single estrella 'Birthday' les brindó la oportunidad perfecta para hacer una gira internacional.

En 1988, la banda apareció en Saturday Night Live, además de actuar en The Ritz de Nueva York; incluso podían presumir de David Bowie y Iggy Pop como fan de sus expresiones musicales. Ningún músico en la historia de Islandia había igualado tal nivel de logros.

El segundo álbum del grupo, "Here, Today, Tomorrow Next Week!" (1989) obtuvo menos éxito, sin embargo. Los críticos criticaron la falta de desarrollo del grupo y el intento deliberado de confundir a su público. Tras una segunda gira internacional, el grupo se planteó la posibilidad de separarse, pero optó por hacer una pausa.

Foto de Wikimedia, Creative Commons, por Masao Nakagami. Sin editar.

El tercer y último álbum de The Sugarcubes, 'Stick Around For Joy' (1990), fue recibido con mayores elogios y dio a luz al mayor éxito de la banda, el irónicamente titulado 'Hit'. Durante su gira Zoo TV Tour, el grupo actuó como telonero de U2, ante más de 700.000 personas, su mayor audiencia hasta la fecha. Aun así, ningún logro podía salvar a la banda de la separación, teniendo lugar en 1992.

Los Sugarcubes se reunieron brevemente en 2006 para dar un concierto en Reikiavik, recaudar fondos para el sello Bad Taste y ayudar a seguir promocionando la música islandesa. La banda ha dejado claro, sin embargo, que no hay planes futuros para grabar o interpretar nuevos temas.

Carrera en Solitario de Bjork

En el espacio intermitente entre la disolución de The Sugarcubes y la segunda salida en solitario de Björk, la historia se ha ido cubriendo con el tiempo de mitos e imprecisiones. Para cuantificar las deudas contraídas por The Sugarcubes a lo largo de los años ochenta, algunos afirman que Björk fue a trabajar a una tienda de antigüedades, otros que regentaba un puesto en un mercado.

Sea cual sea la verdad, el compromiso de Björk con un futuro en la música era inquebrantable. Poco sabía entonces que se acercaba su momento de triunfar como solista; el mundo de la música nunca volvería a ser el mismo.

Debut (1993), Post (1994) y Telegram (1996)

En los últimos días de The Sugarcubes, Björk envió una maqueta de sus propias canciones a Bad Taste. De aquella época, Björk ha declarado: "Me di cuenta de que era ahora o nunca. O grababa todas esas canciones que llevaban años flotando en mi cabeza o, de lo contrario, nunca lo haría."

Una vez que la banda hizo un paréntesis, Björk se trasladó a Londres, donde se introdujo rápidamente en una escena musical, quizás, más adecuada a sus gustos que la proyectada por The Sugarcubes; Brian Eno, Kate Bush, Acid House... una lista casi interminable.

Su primer álbum, Debut (1993) fue producido por Nellee Hopper, un profesional famoso por su trabajo con Soul II Soul y Massive Attack. Aunque al principio se mostró reacia a trabajar con el productor (el concepto inicial era utilizar varios productores), Björk se inspiró rápidamente en sus ideas y pasarons muchas sesiones de estudio escribiendo y grabando canciones para el álbum.

La reacción al lanzamiento del álbum fue positiva en general; rompiendo el statu quo de la música electrónica/dance tan popular a principios de los noventa, Björk ganó el premio a la "Mejor Revelación" y a la "Mejor Mujer Internacional" en los Brit Awards de 1994.

El segundo álbum de Björk supuso un notable desarrollo en la composición de sus canciones; a diferencia de "Debut", cuyas canciones habían sido escritas en Islandia, "Post" pretendía transmitir la energía trepidante y ecléctica del nuevo hogar de la cantante en Londres. A diferencia de su predecesor, en el álbum colaboraron numerosos productores, entre ellos Graham Massey de 808 State y Tricky.

A pesar de ser considerado un álbum experimental con una amplia gama de matices emocionales, los oyentes seguían encontrando "Post" accesible y entrañable, alabando los temas por su carácter aventurero y apto para los clubs.

Tras 'Post', Björk publicó su primer álbum completo de remezclas, 'Telegram', aunque la propia cantante no lo clasifique así;"Para mí, Telegram también es realmente Post, pero todos los elementos de las canciones están exagerados. Es como el núcleo de Post. Por eso es gracioso llamarlo álbum de remezclas, es como lo contrario. Telegram es más descarnado, desnudo. Sin intentar hacerlo bonito o apacible para el oído. Simplemente un disco que me compraría yo mismo" .

Telegram, al no haber abierto nuevos caminos, decepcionó a los críticos, que consideraron que Björk se limitaba a disfrutar de la comodidad de su propia reputación.

Homogenic (1999) y el Incidente de Acoso 

1996 fue trágico debido a Ricardo López, un agente de control de plagas con problemas mentales que vivía en Florida. Atrapado por sentimientos de inferioridad y autodesprecio, Ricardo se había mantenido recluido desde los dieciocho años, alimentando sus peligrosas obsesiones con mujeres de la escena pública. Tras haber acosado anteriormente a una joven actriz estadounidense, López se fijó rápidamente en la artista islandesa después de verla por casualidad en un vídeo musical.

Al principio, López se contentaba con investigar la vida de la cantante y escribir cartas a sus fans, afirmando que su enamoramiento de ella le llenaba de euforia. Por aquel entonces, también empezó a rellenar lo que acabaría siendo un diario de 803 páginas en el que detallaba sus pensamientos autocríticos, sus sentimientos de inadecuación y sus inquietantes planes en relación con la cantante.

Tras enterarse de la relación de Björk con el productor británico, Goldie, López se sintió profundamente traicionado e indignado, y la relación exacerbó sus ya peligrosas opiniones sobre la raza. Fue entonces cuando decidió matarla; en su casa de Florida, López empezó a documentar la construcción de una carta bomba, escondida dentro de un libro hueco.

López envió el paquete ostensiblemente a través de la discográfica del cantante y luego se suicidó. Tras el hallazgo de su cadáver por la policía y el posterior material confesional junto a él, el FBI se dispuso inmediatamente a deshacerse de la bomba. El paquete ya había llegado a Inglaterra, pero se encontraba en una oficina de correos del sur de Londres. A buen recaudo, la policía metropolitana interceptó el paquete antes de que nadie pudiera resultar herido.

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Lógicamente, Björk se sintió muy angustiada por el incidente; por lo cerca que ella y su hijo habían estado del peligro; por lo intrincadamente que los extraños podían enredarse en su vida personal. Rápidamente, la cantante contrató seguridad para su hijo, así como un cuidador para llevarlo y traerlo del colegio. Para evitar la consiguiente atención mediática, Björk se mudó a España para concentrarse en la composición y grabación de su tercer álbum en solitario.

El álbum Homogenic iba a sonar como "volcanes ásperos con musgo creciendo sobre ellos". A lo largo de su carrera, Homogenic ha sido ampliamente considerado como el mejor momento de Björk como artista, con las largas melodías, el sonido y las letras inquietantemente personales que han convertido a la cantante en un icono. Tras dejar de trabajar con su productor Nellee Hopper, Homogenic fue un esfuerzo de colaboración entre numerosos productores.

Homogenic fue nominado a la Mejor Interpretación Musical Alternativa en los Premios Grammy de 1999, y Slant Magazine afirmó "si no es el mejor álbum electrónico de todos los tiempos, es sin duda el mejor de la década." Björk también ganó el premio a la mejor artista femenina internacional en los Brit Awards, a lo que ella agradeció al público diciendo célebremente "Soy un pomelo agradecido".

Dancer in the Dark & Selmasongs (2000)

En el año 2000, Björk interpretó por primera vez el papel protagonista de Selma en el musical de Lars Von Trier 'Dancer in the Dark'. El director había pasado casi un año intentando convencer a Björk para que aceptara el papel; a la cantante le preocupaba que fuera "una artista de la música, no del cine". Poco se imaginaba lo conflictiva que acabaría siendo la relación entre ambos.

El rodaje se ha hecho tristemente famoso por el comportamiento errático de Björk en el plató. Lars Von Trier ha declarado que cada mañana, antes del rodaje, Björk se le acercaba y le decía "Señor Von Trier, le desprecio", antes de escupirle.

Por otro lado, Björk afirmó que Von Trier era sexista y que era imposible trabajar con él. Además, abandonó el rodaje misteriosamente durante tres días, lo que provocó numerosos retrasos en la producción, y se sospechó que se había comido partes de su traje. Como la propia Björk declaró, la experiencia fue emocionalmente agotadora.

Von Trier también planeaba ponerse en la piel de un personaje enfadado cuyo único propósito en la película es reprender a Selma. Sin embargo, debido a la reactiva química de la pareja, el director decidió contratar a otro actor ante el temor de que sobreactuara, poniendo así en peligro la producción.

A pesar de haber jurado no volver a actuar, Björk ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes de ese año. La película suscitó una enorme polémica: algunos elogiaron su dirección artística y culta, mientras que otros la tacharon de pretenciosa y superficial.

Coincidiendo con el estreno de la película, Björk publicó el álbum Selmasongs. El álbum recibió críticas favorables, aunque, al igual que la película, tuvo un efecto polarizador en la crítica; las reseñas oscilaron entre "Selmasongs es sobre todo melodías de espectáculo en éxtasis, y sigues rezando por una redada policial" y "Selmasongs pinta el retrato de una mujer que pierde la vista, pero mantiene la visión única de Björk".

La canción "I've Seen it All" fue nominada a los Premios Óscar a la mejor canción original; en la ceremonia de entrega, Björk lució el ya icónico vestido de cisne y dejó caer desde él sobre la alfombra roja un gran huevo de avestruz.

La fallecida y encantadora comediante, Joan Rivers, comentó sobre el incidente, "Más tarde la vi en el baño de señoras esparciendo papeles por el suelo... A esta chica deberían meterla en un manicomio". El vestido de cisne reaparecería más tarde en la portada del cuarto álbum en solitario de Björk, Vespertine.

Foto de Wikimedia, Creative Commons, por Christia Del Riccio. Sin editar.

Vespertine (2001)

Vespertine fue moldeado en gran medida por dos factores definitorios y paradójicos en la vida de Björk: su extenuante periodo de trabajo a las órdenes de Lars Von Trier y su nueva relación con el escultor, fotógrafo y cineasta Matthew Barney. Ambas experiencias la empujaron artísticamente a escribir canciones íntimas, emotivas y reveladoras, un paso más allá de la época de Björk como reina de la música dancehall. 

Björk afirmó que, si bien "Selmasongs" le parecía un trabajo, "Vespertine" era un pasatiempo. Los tonos tranquilos y silenciosos de "Vespertine" eran una expresión de evasión del extrovertido personaje que le hacían interpretar en el plató.  Sentada durante horas a solas frente a su ordenador, "Vespertine" se conocería como el "álbum del portátil" de Björk, un disco de electrónica que tocaba la domesticidad de la vida cotidiana. 

El álbum fue un enorme éxito de crítica, que entusiasmó a oyentes nuevos y antiguos por igual con las letras sensuales y eróticas de la cantante y su instrumentación rítmica de múltiples capas. El álbum alcanzó el número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido y el 19 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos, además de obtener la certificación de oro en el Reino Unido, Francia y Canadá.

Catorce años más tarde, Björk contaría a la revista Pitchfork su irritación por el hecho de que otros no reconocieran la autoría individual que ella tenía sobre sus álbumes, escribiendo: "Hice el 80% de los ritmos de Vespertine y tardé tres años en trabajar en ese álbum, porque todo eran microbeats - era como hacer una enorme pieza de bordado. Matmos llegó las dos últimas semanas y añadió percusión a las canciones, pero no hicieron ninguna de las partes principales, y en todas partes se les atribuye haber hecho todo el álbum." 

A lo largo de su carrera, Björk se ha pronunciado sobre la doble moral de género en la industria musical, aunque solo últimamente ha reivindicado la etiqueta feminista; en 2015, la cantante replicó célebremente: "Todo lo que un hombre dice una vez, tú tienes que decirlo cinco veces." Con la esperanza de inspirar y aconsejar a las mujeres jóvenes, Björk citó su época como vocalista principal de The Sugarcubes como un ejemplo perfecto de cómo las nuevas músicas a menudo luchan por ser reconocidas por encima de sus homólogos masculinos. 

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Medúlla (2004) y Drawing Restraint (2005)

Medúlla se distingue del resto de la obra de Björk en que el álbum es en gran parte a capela, construido con varias voces y efectos. En el momento de su publicación, Björk afirmó que se trataba de su álbum más abiertamente político, un intento de contrarrestar el resurgimiento del nacionalismo que se manifestó tras los atentados del 11 de septiembre en Nueva York.

El álbum sería nominado a dos premios Grammy y alcanzó el número 1 en numerosas listas de todo el mundo. Sin embargo, no hubo gira promocional que coincidiera con el lanzamiento del álbum porque Björk creía que las canciones serían demasiado difíciles de interpretar en directo. En cambio, el Comité Olímpico encargó a la cantante que actuara para los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Björk interpretó la canción "Oceania", y su vestido se fue desplegando a lo largo de la canción hasta llenar todo el escenario, mostrando un mapa de un mundo unificado.

Björk regresó al mundo de la interpretación para protagonizar la película de su entonces marido, 'Drawing Restraint 9.' La película, un examen abstracto de la cultura japonesa, no contenía diálogos, sino que transmitía la narración a través de esculturas, música e imágenes conceptuales.

Björk también produjo la banda sonora de la película, siendo la segunda vez que trabajaba directamente bajo la influencia del cine. También apareció en otra película ese año, el documental Screaming Masterpiece, donde hablaba de la escena musical islandesa.

Volta (2007) y Voltaïc (2009)

La grabación del sexto álbum en solitario de Björk comenzó poco después de su regreso de Banda Aceh, Indonesia, donde estuvo observando el trabajo de UNICEF con los niños víctimas del tsunami del 26 de diciembre de 2004. Esta experiencia influyó enormemente en el tema "Earth Intruders", originalmente un número improvisado de diez minutos que luego se editó para el álbum. Björk también publicó el álbum benéfico 'Army of Me: Remixes and Covers' para financiar el esfuerzo benéfico en Indonesia. 

"Volta" fue acogido por la crítica como un retorno al talento de Björk como música pop. Después de haber trabajado en tres proyectos serios y emotivos, la cantante sintió la necesidad de publicar un álbum más comercial, alegre y divertido. Volta fue en gran medida un proyecto de colaboración, donde Björk contó con artistas y productores como Mark Bell, Timbaland y Danja.

El destino quiso que el álbum se publicara accidentalmente dos semanas antes de su fecha oficial de lanzamiento. El álbum estuvo en línea durante seis horas antes de ser retirado; por desgracia, en la era de Internet, fue tiempo más que suficiente para que se filtrara. A pesar de ello, Björk empezó a promocionar el álbum con una gira internacional y recibió una nominación al Mejor Álbum de Música Alternativa en los Premios Grammy.

Su continuación, 'Voltaïc', vio la publicación de cinco materiales relacionados con Volta, entre ellos un DVD en directo, un DVD de vídeos musicales de Volta y 2 CD (uno una remezcla de Volta, el otro una grabación de once canciones de los Juegos Olímpicos).

Biophilia (2011), Vulnicura (2015) y Hoy Día

Foto de Wikimedia, Creative Commons, por Laganjart. Sin editar.

Biophilia, considerado oficialmente el séptimo trabajo en solitario de Björk, es su primer "álbum conceptual". Compuesto durante las secuelas de la crisis financiera islandesa de 2008-2011, la artista se propuso crear un proyecto multimedia que explorara las relaciones entre la naturaleza y la tecnología. En esta línea, Björk lanzó el álbum a través de una serie de aplicaciones, probando aún más las posibilidades de distribución de la música al oyente.

El álbum fue un gran éxito; nombrado Álbum del Año por numerosas publicaciones musicales, ganó el premio al Mejor Conjunto de Grabación en la 55ª edición de los Grammy y debutó entre los 40 primeros de casi todas las listas internacionales. El recopilatorio también dio lugar a dos álbumes de remezclas.

Junto con el lanzamiento de su álbum "Biophilia", Björk se propuso distribuir una aplicación para teléfonos, adaptada más tarde en el Programa Educativo Biophilia. La intención principal del programa era permitir a los niños conectar con su propia creatividad a través de la ciencia, la música y las últimas tecnologías. Tras el lanzamiento de su álbum, la cantante participó en talleres educativos en cuatro continentes.

Al estilo clásico de Björk, la empresa se ha llevado a cabo con la atención al detalle de un técnico y el instinto de experimentación de un artista. De hecho, el proyecto ha tenido tanto éxito que muchas escuelas escandinavas lo han adoptado como parte del plan de estudios.

Su octavo álbum de estudio, 'Vulnicura', divulgó emotivamente la ruptura de Björk con Matthew Barney y la consiguiente batalla por la custodia de su hija. Tres años después de su último trabajo, el álbum fue muy esperado tanto por las publicaciones musicales como por los fans, afirmando NME que 2015 sería el año del gran regreso de Björk.

El álbum, producido por el productor venezolano Arca, incorpora elementos de electrónica experimental y música ambiental, con muchos críticos opinando que el álbum recordaba a Homogenic, de 1997. La importante inclusión de composiciones de cuerda en el álbum fue una especie de proceso de curación para la artista; "La única forma que tenía de afrontarlo era empezar a escribir para cuerdas; decidí convertirme en una empollona del violín y arreglarlo todo para 15 cuerdas y dar un paso más".

Coincidiendo con el último álbum de Björk, la artista ha vuelto a explorar nuevos ámbitos del proceso creativo. Su último proyecto de realidad virtual, BJORK DIGITAL, combina las melodías experimentales más recientes con la tecnología moderna, creando una exposición psicodélica y conmovedora que refuerza la reputación de Björk como artista siempre a la vanguardia.

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Björk ha estado de gira en 2017, actuando en lugares como España, Japón y Estados Unidos. Lamentablemente, las fechas de su última gira son en julio, por lo que tendrás que armarte de paciencia si ver a Björk en directo es uno de los principales objetivos de tu lista de deseos.

Sea lo que sea lo que el mundo pueda esperar de Björk (música, cine, exposiciones o algo totalmente nuevo), está garantizado que hay una legión de fans ahí fuera que aún se inspirarán más en la inquebrantable creatividad de la artista.

Si por casualidad ves a Björk en tu visita (de vez en cuando frecuenta los bares de Reikiavik), te sugiero que la aprecies desde la distancia. Después de todo, si hay algo por lo que Björk es famosa es por sus peculiares primeras impresiones.